初遇新艺城7怪,张艾嘉坦言怀疑被骗,奋斗 [复制链接]

年麦嘉、石天、黄百鸣，三个年轻人成立了独立制作公司“奋斗”，后来被金公主院线注资，改组为“新艺诚”，双方都有雄心，要在邵氏和嘉禾的垄断下杀出一条血路。彼此刚开始合作，还是需要建立信心。

三人继《疯狂大老千》和《咸鱼翻生》盆满钵元之后，要再接再厉，4个月时间再赶出两部电影来。因为要上金公主给他们的圣诞档和春节档，既要保证按时交片，又要保证质量和票房，难度可不小。虽说是三个臭皮匠顶个诸葛亮，但现在看还是需要再请外援才能完成任务。

麦嘉首先找了老朋友吴宇森，晴他帮忙拍新艺诚的创业作。吴宇森当时还是嘉禾的驻场导演，给嘉禾他们拍片。那帮助新艺诚就属于在外面捞外快，得偷偷的，不能用真名，所以化名吴尚飞。拍什么？吴宇森想拍卓别林，就让石天模仿卓别林，将美国的大萧条时代改为民不聊生的民国背景，片名就叫《滑稽时代》。这个滑稽时代于年的圣诞档推出，票房超过万港币，比之前那两部万又上一个台阶。

紧接着春节档推出了《滑稽时代》的姊妹篇《欢乐神仙窝》，找的是吴宇森同门师兄午吴马导演，吴宇森和午马是同门，他们师傅是谁？就是暴力大师张彻。

吴宇森和午马后来还联合导演了恩师张彻从影40周年的纪念作《义胆群英》，这是后话。《欢乐神仙窝》主打合家欢，其中儿童演员载歌载舞的场面，很受家庭观众的喜欢。在春节档推出票房再次超过了万，成为了年度的香港春节档票房亚军。

那一年冠军是谁？是排在嘉禾线的《摩登保镖》票房超过了万。那个时候在这之前港片票房从来没有过万，这回《摩登保镖》再次打破了香港开埠的票房纪录，而且是一骑绝尘，新艺城的《欢乐神仙窝》和《摩登保镖》一比，票房确实差的不少，但屈局亚军也不丢人，毕竟许氏兄弟尤其是许冠文，可是周星驰出现之前，香港的喜剧之王，所以这么一算，麦嘉三兄弟也算初战告捷，圣诞春节两个档期都有不俗的表现。

金主爸爸金公主很满意，但后面能否乘胜追击是个伤脑筋的难题。毕竟新艺城光靠三人一年拍两三部还可以应付，如果5部以上就要招揽人才。他们最初就想让吴宇森加盟，但吴宇森身在嘉禾大公司，他不想出来，他也没觉得新艺诚会发展有多大，所以他就推荐了徐克给麦嘉。他们对徐克的认识还是一个很先锋的新浪潮导演，拍了三部都不是很商业的戏，当然有点担心。但一是吴宇森力荐，第二也是知道徐克确实有才华，如果愿意大家群策群力，拍主流商业片，应该有机会。

于是徐克加盟，但徐克他不想拍疯狂大老千滑稽时代这种民国烂山片，什么叫烂山？就是民国那种谐趣动作片，戏中人基本都是破衣烂衫。徐克说，如果还是拍民国，那就把民国初年的背景变做西洋文化包装的那种，所以他拍成了一部很讲究的卡通漫画风格，也是民国背景，但是是西洋文化包装的《鬼马智多星》。在这部戏推出后，口碑非常好，还拿了金马奖的最佳导演，票房也超过了新一城之前作品的万，他达到了万港币，在台湾市场大受欢迎。

《鬼马智多星》呢是在年的暑期档推出，在它之后新艺城又推出了一部石天主演麦嘉导演、黄百名编剧、三兄弟固定班底的影片《追女仔》。这回也不再是他们以前擅长拍的那种民族背景的烂山寨片了，而是香港都市青年的时髦生活题材。《追女仔》票房逼近万，也是大获成功。

《鬼马智多星》和《追女仔》比年初的那两部万的成绩又有大幅的提升，而且题材也有新的变化。同时班底也由最初的奋斗三兄弟变成了新艺诚7人小组，这7个人分别是麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、曾志伟、泰迪罗宾和施南生。曾志伟是麦嘉的小弟，龙虎武师出身，他那个时候已经做了编剧和导演，导演的《贼脏》和《踢馆》都是很成功的功夫喜剧。

泰迪罗宾是著名的音乐人，在新浪潮时期已经开始做电影监制，主要和张国民合作。之前麦嘉也曾经邀请泰迪罗宾一起合作，但都被泰迪罗宾婉拒了。后来徐克亲自打电话请他出演《鬼马之多星》的男主角，泰迪罗宾和徐克虽然不认识，但他看过徐克的《蝶变》，对徐克的才华很是佩服，于是便欣然加盟。

还有一位就是施南生，当时是徐克的女朋友，后来成为他夫人。施南生在佳艺电视和丽的电视工作过，有很多制作和管理经验。

新艺城这7个人，除了施南生之外，其余各个都长得骨骼清奇，而且穿着打扮也很另类。后来成为新艺城台湾负责人的张艾嘉回忆说，她接到新一城拍戏的邀请，来到香港，一见到这几位当时都穿着背心，长相又这么奇怪，心里就嘀咕，我该不会被骗了吧？

后来张艾嘉发现这几位虽然样貌形式古怪，但是却个个都有绝技傍身，堪称八仙过海，（也有调侃“奇怪闯关”）各有神通。除了麦嘉和施南生，其余几人都是既能幕后编导，又能台前演出。具体到个人的话，徐克长于视觉，喜欢探索电影特效，并且懂得绘画有美术天分。黄百鸣算是文当，新艺城前期绝大多数的电影都是由他操刀编剧，当然主要还是集体创作，但落笔都是由黄百鸣完成。曾志伟头脑灵活，社会经验丰富，善于提供一些有趣的桥段。泰迪罗宾精于配乐，新艺城的代表作《鬼马智多星》、《最佳拍档》、《龙虎风云》等都因他的配乐增色不少。

石天是攻电影后期的好手，他曾经是国语配音演员，所以对国语配音十分看重。

80年代台湾是港片的主要市场，新艺城电影的国语都是石天把关，比如麦嘉在《杂家小子》、《最佳拍档》里演光头、景泰，粤语版都是用台山话演绎，但国语版石天找山东话来配麦嘉，形成了麦嘉的特色。《鬼马智多星》在台湾改名《夜来香》，《追女仔》改名《泡妞》，也都是石天的主意，结果都很成功。所以石天对于开拓新艺城的国语市场，功不可没。

至于施南生则被麦嘉他们称作新艺城的管家婆，麦嘉是这么说的，有施南生看管，我们公司没有桃色新闻，不会有强迫旗下女艺人陪客吃饭的潜规则。因此公司的形象很健康。

其次，她处事公道，懂得如何保护艺人。后来当时全香港最红的艺人，包括许冠杰、谭咏麟、张国荣都愿意签约新艺程，因为愿意为艺人着想，艺人也就放心为你所用。

第三，施南生人缘好，又精通国语、粤语、英语、法语，所以公司的对外事务基本都是她出马。正所谓既漂亮又能干，当然是一把好手。

7人小组的老大麦嘉是最有大局观的，所有项目的判断通常最后都是需要他来一锤定音，同时新艺城和资本方金公主的对接也都是他负责。

新艺城提倡群策群力的集体创作。七星聚义之后，基本每晚都会去麦嘉的家里讨论创作。麦嘉的家里有一间屋子不足8平米，7个人坐进去正好挤满，再多一个就只能坐在外边了，这就是被称为“奋斗房”的传奇小屋子。这7个人在里面通宵达旦的讨论，他们在创作时角色分工也不同，比如卖嘉会先定一个大方向，徐克就会想出很多稀奇古怪意想不到的主意，曾志伟就会设计一些有趣的小笑话。

泰迪罗宾人称罗继斌，会找出不合逻辑的地方。石天被叫做“悲观石”，他永远认为剧本这里有问题，那里有问题。黄百鸣则是“乐观黄”，因为到他那里什么都行得通。施南生因为负责行政，她就会从公司发展的角度去看这个项目行不行？

总之是各抒己见，各种角度彼此争个不休，但最后总会求同存异，先让黄百鸣落笔，然后实行集体监制制度，寻找导演执行拍摄。在奋斗房烟雾缭绕之中，催生了后来好多破纪录的经典娱乐片。其中最著名的就是《最佳拍档》。

年新艺城从3个人到7个人，创作拍摄的电影票房也上升了一大截。新艺城公司的招牌也被擦得很亮，让影坛同行刮目相看。但你要说和邵氏嘉禾两大电影帝国相比的话，差距可还有一大截。麦嘉他们7个人想要乘胜追击，毕其功于一役，必须高举高打，但是拍什么呢？新一城七怪，讨论后认为要突破本土制作，以香港现代都市为大背景，加入国际视野，本土的光头神探题材，加上邦德式的特工片，港式动作加上高科技，用这种大阵仗的大娱乐电影，挑战邵氏嘉禾的霸主地位。

不过拍这种大制作，一要有资本的大力支持，要花很多钱的。

二要有群策群力的智慧和执行力。新艺程很幸运，得到了金公主的大力支持，这7人小组更是产生了无穷的创造力，于是迅速推动了这个计划。

按照这个故事是有两个男主角的，光头神探就由麦嘉主演，他负责喜剧搞笑，其实新艺城呢也是想捧自己人。另外一个角色是靓仔小生，就要找当红偶像。本来是找的周润发，因为当时他才刚开始走红，而且价钱也没那么贵。但一问没档期，只能另想人选。

这时候徐克就提出了请许冠杰，这几个人一听感觉这提议有点天方夜谭，因为许冠杰一直都是和他哥哥许冠文搭档演出许氏喜剧。许氏喜剧，是人家嘉禾的喜剧。换句话说，人家许冠文是嘉禾的，大家去嘉禾撬人的墙角，不太可能。徐克就说他打听过许冠文是嘉禾的人，许冠杰好像没签，有机会就得试试。

许冠杰当然好，他和他哥哥文武英杰4个人合作的喜剧连破纪录。之前咱们提过《摩登保镖》万，新艺城的戏是万，而且许冠杰本身也是香港当时最红的歌星，麦嘉和黄百鸣于是就约许冠杰碰面。许冠杰听他们讲完这个故事说有兴趣，麦嘉心里又觉得有戏，但许冠杰下一句就让他和黄百鸣傻了眼--许冠杰开价万港币的片酬。

万在当时是什么概念呢？当年香港一部中等制作的成本在万上下，新艺城初期的《滑稽时代》就是这成本。如果是大制作，制作费是-万之间，《追女仔》就是拍了万。在年初有过卖座成绩的主角，一部戏的片酬是多少呢？15-20万港币之间。

如果《最佳拍档》请的是周润发，差不多就是这15-20万，但许冠杰开的这万，相当于当时一部大制作整部的制作成本。更是一部当时主角演员10多倍的价钱。这种漫天要价让黄百鸣觉得许冠杰应该是不想演，所以他才狮子大开口，想把他们吓跑。他和麦嘉听到这个价钱，其实也想再找别人，因为实在请不起许冠杰。

但为什么新艺城最后还是花了万天价，请许冠杰演出《最佳拍档》，他们又是怎么算这笔账的呢？下篇文章来解密。