提到华语电影，永远绕不开的就是香港电影。曾经辉煌近乎半个世纪的香港电影几乎上引领了整个亚洲的风向。从五十六年代的粤剧戏曲片，文艺片，武侠片到七十年代的武打片，人文片，八十年代的商业片，灵幻片，警匪片。即使在逐渐衰落的九十年代，特效片，帮派片等等的依旧引领着整个亚洲电影行业。那时候的香港电影圈除了贡献出一部部优秀的影片外，也捧红了无数的明星演员。除此之外，香港影视圈的繁荣也离不开一群至关重要的人物，他们就是香港的导演！
一部电影的好与坏中演员的选择很重要，可一个好的导演更是能为一部影片注入灵魂。一个不好的演员可能会影响到一部电影的质量，但一个不好的导演会彻彻底底地毁掉一部影片。香港电影能从犄角之地席卷整个亚洲，离不开香港导演们的努力。五十年代楚原，李铁。吴回等知名导演为香港的影视圈打下了不要粗糙滥做的基调。七十年代大导演张彻，刘家良等人让香港电影硬桥硬马。八十年代的导演们更是百家齐放，群魔乱舞。香港影视圈的每一个时代里，电影导演们的作用都至关重要。
可香港八十年代电影的辉煌也为以后落寞埋下了隐患。一味的侧重与剧情堆砌，明星包装，导致了香港电影类型单向化，使得导演们更追求的是票房而非内容。这个时期的电影的确造就出无数的明星、但也扼杀了很多导演和编剧的创作。票房高的电影跟风无数，票房不好的电影无人理会。而投资者们偏偏追求的就是票房。所以很多导演而骗局们不得不放弃自己的想法和才会。一位的追求票房。这也为香港电影的落寞埋下了最深的隐患。
到了九十年代，大部分香港的电影人都依旧未发现了导演界断层的问题，很多电影人依旧在执着的追求这票房，对于新秀导演的培养几乎上是漠不关心的状态。在九十年代初能够风起云涌的导演们大多都是在八十年代已经崭露头角的人物。比如徐克，在九一年黄飞鸿系列出来前，凭借《新蜀山》《夜来香》《打工皇帝》等作品在业内已经家喻户晓了。杜琪峰凭借《阿郎的故事》也以获得大量的
